Мне давно хотелось попасть на этот спектакль. Премьера в театре Ермоловой - это всегда событие и предвкушение интересного вечера. И тем более тема, которая много обещает – А. Пушкин, самый любимый поэт на Руси, и при жизни, и столько лет спустя.

В чем его загадка, в чем очарование? Признан и любим всеми поколениями - и наивными детьми, и убеленными сединой мудрецами, и юными девами, и зрелыми мужами.

Уже одно то, что вечер будет посвящен Пушкину – каждый раз собирает полный зал.

- На этом спектакле каждый раз – аншлаг, - сказала мне билетерша. – А некоторые приходят даже по нескольку раз.

В пятый, шестой раз. Похоже, что даже старушки в гардеробе гордятся этим.

Знаете, кто самый большой поклонник театра? Кроме галерки, где, как известно, самая благодарная публика. Это те, кто работает в театре, не говоря о самих актерах и режиссере. Те, кто мирится с самыми незначительными должностями, радуясь возможности приобщиться к духу театра. И жить им.

И вот, наконец, я в театре, где когда-то, давным-давно, служил мой прадед у знаменитой актрисы Ермоловой. Великая трагическая актриса. Она была легендой еще при жизни. Говорят, после спектаклей, в которых она играла, зал по полчаса скандировал и вызывал ее бурными овациями на поклон. По 10 – 15 раз она выходила на сцену после спектакля приветствовать покоренную публику.

Театр, где она играла, ныне театр Ермоловой, один из немногих московских театров, который остался верен традициям классической игры в мире засилья модернистских тенденций, новых течений, веяний, «оригинальных» трактовок и авторских видений. А иногда хочется настоящей классики. Оригинала, без причудливых, однодневных приукрашиваний, без замысловатых трактовок желающего славы режиссера.

Старой доброй классики.

Пушкин. Какая еще тема может быть более благодатной? Но и более трудной, более требовательной. Ведь чем больше любовь зрителей, тем ответственней сыграть так, чтобы оправдать надежды требовательного в своей любви, ценящего настоящую поэзию зрителя.

Забегая вперед, скажу – спектакль превзошел все ожидания. Это был не просто удачно сыгранный спектакль. Это была, если все чувства передать одним словом – настоящая встреча с чудом. С такой трепетной любовью был поставлен и так правдиво и искренне сыгран, что общее ощущение такое, какое могло бы быть от реальной встречи с великим поэтом.

- Да ведь это Пушкин! Самый что ни на есть настоящий, наш Пушкин, которого мы все так любим, которым зачитываемся, которого знаем наизусть.

Главный герой – актер А. Безруков, передал не только удивительное внешнее сходство, что, конечно, тоже очень важно, но и манеры, движения, темперамент, улыбку – одним словом все то неуловимое, что тонко передавало весь облик поэта. Вхождение в образ абсолютное. Такое, что без преувеличений это и можно назвать чудом.

Конечно, в спектакле звучали стихи, и как звучали! Но порадовали очень и русские народные песни, и замечательно переданный образ няни – очень по-доброму и с улыбкой. Не обошли вниманием и донжуанскую славу Пушкина – знаменитого ловеласа и покорителя женских сердец.

И этим одновременно дали задуматься – очень тонко подчеркнули менталитет русского народа. Загадочной для других русской души. Кого любят на Руси больше всего?

Пусть не красавец, но Поэт. Поэт не только оттого, что пишет и говорит стихами. Поэт и в жизни, и в любви. Душа чувствующая, гордая, пылкая и возвышенная. То, что раньше называли одним емким словом, значение которого теперь все больше забывается – благородство души.

Спектакль многоплановый. Этим и замечателен – удалось показать зрителю разные стороны характера, деятельности, творчества поэта. Разные его образы.

Это и его гордость при столкновении с царем. И чувство юмора в сочетании со смелостью до безрассудства, при написании «Гаврилиады». Это и бунтарский дух, свободолюбивый и страстный, тот, что вдохновил декабристов стоять за идеалы до конца.

И сам образ, удивительно живой, со страстным темпераментом, порывистостью в речах и поступках, живостью мыслей и яркостью речей.

Присутствует и символика в трактовке образа великого поэта. Это улыбка гения, с которой он предстает перед зрителем. Улыбка, которая сопровождает его во всех жизненных трудностях, даже перед неизбежным концом. Улыбка, которая, возможно, и придает ему такое очарование.

Невольно приходит в голову сравнение с Моцартом. Вспоминается его знаменитая улыбка гения. Оба творили, играючи, слышали, как поток с Небес, один – свою музыку, другой - поэзию. Так тонко, с помощью одной только улыбки, передано то, что сказали бы тома стихов – это не просто поэт. Это гениальный поэт. Его талант – дар свыше!

Он – достояние России. И это понимали все – от любящих друзей, которые старались уберечь его, до царя, и даже недругов. Недаром звучит несколько раз фраза из их уст:

- Это же Пушкин! Россия нам не простит.

Актер (Безруков) сыграл роль блестяще: вихрь движений, пламя речей. А танцы на балу! Просто потрясли стремительностью и красотой, порывом страсти.

Пушкин. Страстная, чистая, искренняя натура. Он и уходит с улыбкой, заранее предвидя свою судьбу, веря в предсказания.

Поэзия, жизнь и судьба Пушкина - мы все это знаем с детства, конечно. Но спектакль заставляет пережить заново судьбу любимого поэта. И понять, почему его так любили и продолжают любить, заново оценить его творчество, и увидеть с почти мистическим удивлением на сцене образ живого Пушкина.

Поэты не умирают. Они продолжают жить в веках. Как подтверждение этому – в конце спектакля зал не оплакивал Пушкина. Зал был полон восторга от встречи, подаренной великим театром. Удивительной встречи с гениальным и всегда живым Поэтом.